Tutte le arti contribuiscono all'arte più grande di tutte: quella di vivere (Bertolt Brecht)

Arte

“Sibilla con Tabula Rasa” di Diego Velásquez

Diego Velásquez Sibilla con Tabula Rasa,1648. Olio su tela, cm. 64 × 58. Meadows Museum, Dallas, Texas

Figura femminile (o Sibilla con Tabula Rasa , spagnolo: Sibila con tábula rasa ) è un piccolo, probabilmente incompiuto, olio su tela del 1648 di Diego Rodríguez de Silva e Velázquez , il principale artista dell’età d’oro spagnola . Sebbene l’identità della donna sia sconosciuta, di solito si crede che sia una sibilla la figura femminile è nota per la sua “eleganza contenuta, armonie di colore tenui, e la suggestiva poesia delle labbra divise della figura e del profilo” perduto “. 

Nella tradizione cristiana medievale, le sibille erano profetesse che avvertivano i romani pagani della venuta di Cristo. Le sibille erano spesso, come qui, rappresentate con tavolette (o con libri aperti), sebbene di solito fossero rappresentate nell’arte tardo rinascimentale e barocca in sontuosi abiti e copricapo. Al contrario, questa donna ha i capelli arruffati, con ciocche larghe che si rovesciano sul collo e la parte superiore della schiena esposta, ed è vestita con abiti relativamente semplici. Contro questo, è stato sostenuto che è ritratta in un modo insolitamente spontaneo per il tempo, catturata come nel momento fugace in cui dà la sua profezia. La sua pelle è resa in toni bianco madreperlato,  sue labbra sono divise come se stesse per parlare mentre il suo dito si appoggia sulla tavoletta apparentemente vuota ( tabula rasa ). La storica dell’arte Simona Di Nepi, tra gli altri, ha notato l’abitudine di Velázquez di impiegare modelli dall’aspetto ineccepibile per argomenti classici e rendere le loro caratteristiche in modo realistico e non realizzato. 

Numerosi storici dell’arte hanno sollevato dubbi sulla sua identificazione come sibilla e invece vedono la donna come una personificazione della pittura, notando la somiglianza con la favola di Arachne di Velázquez. È stato suggerito che Velázquez abbia usato lo stesso modello per entrambe le opere, sebbene questa affermazione sia messa in dubbio da altri sulla base della posizione di Arachne  e che il suo viso  fosse nascosto allo spettatore. Altre argomentazioni contro la personificazione della pittura includono l’omissione di un cavalletto o di un pennello.  Altri suggerimenti includono Clio , la musa della storia, o la pittrice Flaminia Triunfi , che Velázquez ha conosciuto in Italia.